GEORGE MILESON – GRANDE NO, LO SIGUIENTE!

Hay muchas formas de ser feliz…
A mí la que más me gusta es ir a un concierto de GEORGE MILESON

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El sábado GEORGE lo volvió a hacer, de nuevo sacudió nuestra mente, erizó nuestra piel, y llenó de felicidad nuestros corazones, en una grandísima noche de rock.

GEORGE estuvo brillante durante toda la noche, con un dominio absoluto del show y del escenario, con una complicidad total con el público y con una calidad extraordinaria en sus interpretaciones en cuanto a voz, guitarra, armónica y piano. Sin duda se palpa en el escenario su gran trabajo, dedicación, y gran pasión por lo que hace.

GEORGE nos hizo bailar, saltar, cantar, reir, disfrutar y también estremecernos de delicia y sentimiento con momentos mágicos al piano y un acústico final que puso el broche de oro a un concierto inolvidable.Que gran noche!

Menuda fiesta! No faltó de nada, diversión, GEORGE haciendo surfing sobre el público, GEORGE encima del piano, versiones espectaculares, momentos sublimes que nos dejaron sin aliento, temas propios de GEORGE, un público entregado, pancartas, dedicatorias, esa delicia de armónica, una banda nueva fantástica (con violín incluído) que sonó bestial durante toda la noche, un fabuloso setlist y un GEORGE impresionante en cada canción.

Si la grandeza de un artista se mide por la huella que deja en los demás, desde luego la grandeza de GEORGE es infinita, concierto tras concierto la huella que deja en nosotros y en nuestros corazones es imborrable para siempre jamás.

Llegar a Luz de Gas y ver que había cola en la calle para ver a GEORGE, esa imagen no tiene precio, sin duda esa fue la primera alegría de la noche en mi corazón, la segunda los reencuentros, es fantástico volver a ver a los amigos de siempre y conocer nuevos amigos de esta gran familia.

La noche empezaba con tres trallazos del tirón, abría el concierto BORN IN THE USA, seguido de un potente BADLANDS y PROVE IT ALL NIGHT con la intro del 78, GEORGE estuvo impresionante, un inicio de concierto espectacular!!!, tres canciones y ya tenía al público a sus pies.

Un rabioso DARKNESS nos transportó a los años más épicos de Bruce, GEORGE hizo una versión brutal con esa voz desgarradora que te dejaba sin respiración, luego la armónica en THE PROMISED LAND nos llevó literalmente a la Tierra Prometida, todos cantando el estribillo, fue fantástico!!!

Entonces sonó “BACK TO THE ROAD”, un tema propio de GEORGE que da título a su segundo disco, una canción alegre al más puro estilo pop-rock brucero y que si por mi fuera estaría sonando en todas las emisoras de radio sin parar, me alegró enormemente que la incluyera en el setlist del concierto, sonó fabuloso y el público lo disfrutó. Os recomiendo el disco!

La noche siguió con más fiesta, OUT IN THE STREET con un GEORGE exultante y un público entregado que saltaba y cantaba sin parar, y LEAP OF FAITH con esa fuerza tan especial que George pone en esta canción que nos hace disfrutar tanto.

THE RIVER fue exquisito, el final con todo el público coreando fue como si todas nuestras almas se fundieran en una sola… y luego REASON TO BELIEVE, potente, rabiosamente rockera, con esa armónica matadora que GEORGE clava a la perfección, el público disfrutaba a rabiar.

Y entonces GEORGE se sentó al piano y nos hizo soñar… primero RACING IN THE STREET, y luego un INCIDENT sublime y delicioso que invadió nuestros corazones, y que para mí fue la joya del concierto, fue espectacular, un lujo, piel de gallina y más de una lágrima en el público… Un momento mágico.

Después otro tema propio de GEORGE, “YOU’LL NEVER BE ALONE”, de su primer disco titulado ONE, una canción preciosa en una versión fantástica que me encantó, otro tema que si por mi fuera también estaría sonando en todas las emisoras de radio sin parar, al inicio GEORGE hizo una emotiva dedicatoria agradeciendo el apoyo del público, fans, seguidores y equipo técnico.

Un divertido HUNGRY HEART con una complicidad total entre GEORGE y el público que coreaba contestando a cada petición de GEORGE, al final GEORGE se lanzó sobre el público haciendo surfing al más puro estilo Bruce, GEORGE estuvo fantástico, y luego un conmovedor MY CITY OF RUINS nos llevaba de una emoción a otra en una noche maravillosa y espectacular.

Y en esta montaña rusa de emociones siguieron WAITIN’ ON A SUNNY DAY, sin niños pero con cientos de adultos que nos sentíamos como chiquillos, más fiesta con CADILLAC RANCH, un brutal BORN TO RUN que fue el éxtasis, y un impresionante NO SURRENDER que me llegó al alma.

Luego la locura del tramo final, DANCING IN THE DARK donde George se marcó un bailecito con varias chicas que subieron al escenario, GLORY DAYS más locura, y ROSALITA delirio total.

Después de dos horas y media de concierto, GEORGE y la banda se despedían ante un público que no paraba de aplaudir y que aún pedía más.

Aún faltaba el broche de oro del concierto, GEORGE cerraba la noche con su guitarra, su armónica y un mágico THUNDER ROAD que todo el público cantó de principio a fin acompañando a GEORGE en un apoteósico final.

En resumen, una noche fantástica!

Eres enorme GEORGE MILESON!!! De nuevo me has vuelto a sorprender.

Un saludo a todos los amigos/as con los que compartí el concierto,
fue un placer estar con todos vosotros

Montse Gracia

Setlist

LUZ DE GAS, BARCELONA
11/07/2015

1.BORN IN THE USA
2.BADLANDS
3.PROVE IT ALL NIGHT’78
4.DARKNESS OF THE EDGE OF TOWN
5.THE PROMISED LAND
6.BACK TO THE ROAD
7.OUT IN THE STREET
8.LEAP OF FAITH
9.THE RIVER
10.REASON TO BELIEVE
11.RACING IN THE STREET
12.INCIDENT ON 57th STREET
13.YOU’LL NEVER BE ALONE
14.HUNGRY HEART
15.MY CITY OF RUINS
16.WAITIN’ ON A SUNNY DAY
17.CADILLAC RANCH
18.BORN TO RUN
19.NO SURRENDER
20.DANCING IN THE DARK
21.GLORY DAYS
22.ROSALITA
23.THUNDER ROAD

GISELA NOVAIS &THE BLUE SUMMERS: INTENSIDAD Y POTENCIA MUSICAL

11709843_807415866031916_8992815969791944932_n El gusto de la música se percibe cuando la melodía y la intensidad de los artistas invaden ciertos aspectos que detallan que la música es un pasado muy presente con toques de futuro, y eso me ha pasado con este dueto que a continuación voy a presentar, son las raíces de un R&B que llega en forma de fe representada en viejas glorias del pasado, sus toques de “Swing” les convierte en un dueto que arranca la felicidad y el entusiasmo al escucharles, y su Rock And Roll es la prisión de la eterna juventud que sufren, en definitiva que….Gisela Novais y Guillermo Summers forman la noche de los amantes de la música….Gisela Novais & The Blue Summers. Un proyecto que abarca los años gloriosos que a un servidor siempre le han gustado. Tienen un gusto que recuerda aquellas noches mágicas del Swing que se mezclaban con el Rock And Roll, y por supuesto siempre teniendo esa alma Negra que hace que la magia llegue a cada uno de los presentes. https://www.youtube.com/watch?v=Le2Qo7DUIP8 Hay heróes locales que resucitan entre el pasado y el presente, hay mundos donde la diferencia es cuestión de hacer algo atrevido, por eso Gisela Novais & The Blue Summers tienen un factor ya ganado, el atrevimiento de hacer lo que realmente sienten y necesitan expresar, eso al escucharles es una realidad que uno siente siempre. Representan con esmero la firme realidad de que la música es un mundo sin fronteras, solo de carreteras que van dirigidas hacia la promesa de un mundo más culto y más profundo en todos los sentidos. Por ello considero que su mundo puede ser perfectamente la base de una melodía del pasado pero que reinará en un presente continuo. Uno oye la sinceridad de su música y piensa en los días de Gloria que tuvo la música. Al entrar en su mundo uno entra en las catedrales musicales sin miramientos ni complejos. Cuando uno escucha la voz de Gisela piensa en la potencia y en la fuerza que transmite en todo momento, su expresividad es una fuente de infinita fragancia exquisita, me recuerda su voz a una noche de estrellas que te guían a un mundo por descubrir, ese misterio que rodea la música, la voz de Gisela hace que sea más profunda. Luego está acompañando y siendo esencial en este dueto “Guillermo Summer” un músico de raza, un guitarra que sus tempos recuerdan a esas guitarras de los años 70 que surgían de la nada y representaban el todo de la música, ellos dos hacen una mezcla perfecta de saber de música. Un proyecto que en definitiva entiende de la buena esencia musical que atesoran ambos, “Gisela Novais& The Blue Summers Son lo que son, sin añadidos superfluos. https://www.youtube.com/watch?v=qtkhV9VnyWY Nos vamos adentrar un poco en las interpretaciones de Gisela y Guillermo, como por ejemplo…., “Gime me a Shot” canción repleta de sonidos de Swing, y alma negra, donde su base impone la buena presencia de este dueto. “I ´m so lonely Baby” Rock and Roll al poder, que reine el Rock, por dios!!! Una canción interpretada con respeto y sobre todo sentimiento hacia el rock, es de agradecer y mucho. Llegamos a un tema que me recuerda que la vida al lado de la música puede a llegar a ser maravillosa, “Don´t Wanna hear” canción e interpretación de fácil escucha, y ese es un merito muy a tener en cuenta, porque en la sencillez siempre se encuentra la magia y el éxito! Claros ejemplos de las canciones e interpretaciones de este dueto que me tiene enganchado por y para siempre. Si uno quiere entender la música desde un punto de vista en donde los complejos de la vida quedan fuera, solo tienen que escuchar a este dueto llamado Gisela Novais & The Blue Summers”. No exagero si digo que posiblemente sean una referencia en nuestro País a corto plazo, porque con trabajo, todas las metas se consiguen, y si encima le añades que el trabajo tiene calidad y talento, llega entonces una exposición de interminables sensaciones en donde la fantasía se convierte en realidad, y la realidad se convierte en la vida que todo el mundo desea llegar a tener, y ahí entonces está el espacio de Gisela y Guillermo, al lado del triunfo y de la humildad que les vio crecer poco a poco. https://www.facebook.com/GiselaNovaisTheBlueSummers/timeline https://www.youtube.com/channel/UCIWZUs9Ai6XylNn-_FDYdVQ   FOTO Mejor Álbum Debut, THE PERFECT ONE.   10731012_690263297747174_624574983767375069_n

MARTA CASAS: ME HAS ENSEÑADO MUCHO.

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Bueno la verdad que no se como empezar este artículo, desde la primera vez que escuchado a esta artista me quedado impactado, impactado por varias razones, pero la principal es que pensaba que había visto todo en la música, y gran error por mi parte en pensar eso, gratamente sorprendido, y sobre todo alucinando mientras escucho la música que nunca pensé que iba escuchar y a conocer y esta gran artista llamada Marta Casas, me ha sabido enseñar tanto en estos días de escucha, fusionar el Jazz en su melodía más clásica con la Jota Aragonesa, es como descubrir la tierra prometida que tanto nos dicen los sabios del lugar. La música de Marta Casa es cultura en modo superlativo, mezclar esos dos estilos es para entender que la vida no hay fronteras y no hay complejos. Y si encima se rocía en una voz sugerente como la de Marta, pues es cuando la música recorre el triunfo de su propia libertad.

Que bonito es sentir las raíces propias de cada una, Marta Casas tiene esa fragancia que es tan suya, y que explora con sugerencia para que todos los que la oímos quedemos impactados, Ese Arte de fusionar esos dos estilos tan diferentes es la verdad de la música arriesgada, quien arriesga gana, quien gana vive para la eterna juventud musical, yo con Marta Casas me siento joven siempre, porque me hace vivir de una forma musical que hasta ahora nunca lo había experimentado, Su Jazz es un camino culto y forjado por el estudio e improvisación, y su Jota es la raíz que lleva desde pequeña, una manera de vivir que siente como suya y quiere que los demás vivamos junto a ella esa forma de ver la música. Hay una calidad que está fuera de lugar, pero quizás de las cosas que más resaltan de Marta es simplemente la humildad que refleja el cante cuando lo hace, fijaros…, su voz va dentro de la sugerente poesía que necesita la música, su suave voz refleja eso y mucho más.

Hay canciones que me han impactado su interpretación como, “La Luna” una canción que acaricia constantemente la melodía con su voz dulce y delicada, una canción preciosa e interpretada de una forma realmente fantástica, suavidad y sentimiento hasta un infinito sin fin. Luego uno se pone a buscar y encuentra “Las Esbriznadoras” canción de Jazz aragones, es así de sencillo, preciosa canción, canción que te hace cruzar las tierras y llegar un oasis. Es una canción que yo diría que es el perfume de la esencia pequeña y grande en aroma de la virgen del Pilar, que bonito es cantar así a las creencias de cada uno, con que gusto. Y cuando me encuentro a “La dama d´aragó” simplemente tengo que reflejar que Marta es una cantante de sentido libre y así lo refleja en esta canción.

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Tengo el corazón hambriento, tengo la necesidad de saber que la música te puede sorprender cada día más, y “Marta Casas” a mi personalmente me ha sorprendido y ha sabido envolverme dentro de un mundo que no tenía explorado musicalmente, y eso es mucho decir. Con Marta la necesidad de volver a creer en la aportación de la música a la sociedad es algo más que evidente, y por eso desde el primer momento que la escuché sentí que esa mujer me iba aportar mucho en la música. Marta es la promesa de continuidad de la música fusión. Creerme que el Jazz le estará eternamente agradecida a esta gran cantante y la jota la tendrá siempre en su corazón.

Busco un Jardín Secreto, y encuentro la música de “Marta Casas” es como encontrar todos los días un amanecer donde el reino de la paz entra en tu alma, su música y sus canciones expresan la sinceridad que la música tiene en este mundo tan difícil a veces de poder vivir, con Marta encontrado lo que necesito, su música, su dulzura, su bienestar, su luna sumergida en estrellas, su sol brillando sin parar, en definitiva encontrado todo lo bueno que uno puede sentir al escuchar música, mi corazón me indica que el deseo es la fuente principal de su música. Día y noche pasa delante de mi con una sonrisa al escucharla, es así de sencillo, es así de bonito y mágico, “ Marta Casas” siempre en los corazones de sus seguidores
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CUATRO DE COPAS: “EL CUENTO SE ACABÓ” UN DISCO DE ROCK ETERNO

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Cuando uno tiene el rock tan cerca, es posible que el alma de un servidor llegue a una carretera sin final, porque la gente que ama el Rock, tienden a tener un refugio en forma de vida autentica y sincera, es cierto que yo tengo debilidad por el Rock, y si es de calidad, pues imaginaros, y si encima si a todo esto le añades que son de mi tierruca…, Voy a analizar un disco que siento casi ya como mío, de las veces que lo he escuchado. “Cuatro de Copas” ha sacado un disco en donde habido una evolución clara hacia un punto de partida de música y letras consistentes, su último trabajo se titula “El cuento se acabó” un disco donde su contenido me recuerda a las catedrales del rock estatal. Rock de eterno sentimiento a la utopía, realmente un disco que será de culto para todos sus seguidores, de eso estoy plenamente seguro.

Si uno analiza tranquilamente “El cuento se acabó” llega a la primera conclusión bien clara, es un disco que estabiliza la melodía del rock, tiene una perfecta conjugación de lo que el Rock representa en nuestro País. Es un disco que atrae a cualquier poeta urbano que se precie, porque sus letras van acompañados de explosividad, y es la mezcla perfecta y sugerente que un vagabundo del rock necesita, es un disco que tiene una estimulación personal, un disco que te arranca desde la primera canción hasta la última un trocito de ti. Guitarras que abunda en la leyenda urbana de la melodía arriesgada y firme, sonido de ritmos de bajo y batería que hace que se vea que hay una producción sublime. Con este disco “Cuatro de Copas” ha dado un paso adelante y sin retorno, porque este disco tiene esa calidad de saber que estamos ante el paraíso independiente del grupo.

Uno entra en el disco por la puerta grande, “No me rendiré” una canción de fuerte introducción en su música, una letra de esas que los rockeros sentimos como nuestra, pasamos a “7 pecados” que voy a decir… cuando está metido “El drogas” (de Barricada) canción de salud rockera, canción que me hace sentir que el pecado del rock es una bendición. Seguimos con “Mirame” canción de medio tiempo en su principio, en donde alzan las guitarras a la libertad, una canción auténticamente urbana. Luego entramos en “El mejor error” una canción que intuye lo que es la personalidad de “Cuatro de Copas” . Llegamos a la mitad del disco, con la canción “Te seguiré allá donde estés” una canción muy personal, en donde cuenta la segunda parte de una historia contada en el anterior disco, posiblemente estemos ante el tema del disco, brutal. “Madre Cerveza” fue la primera canción que escuché de este disco, simplemente fascinante, y si encima si está el gran “kutxi Romero” (Marea) pues… está todo dicho… “La partida terminó” y “Noches eternas” reflejan lo que realmente el grupo ha querido transmitir, que simplemente Rock y sentimientos suyos a sus seguidores. “Por mi venas” canción rockera por excelencia, posiblemente esta sea de las canciones que yo me casaría por y para siempre con ella. Y para finalizar un temazo como “¿y ahora que?.2 el retorno” una canción ideal para finalizar un disco repleto de rock y sentido común, porque canciones como esta son las que un servidor le hace bailar en el rock para siempre.

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Grupos como “Cuatro de Copas” te hacen que vuelvas a creer en ciertas normas musicales que siempre han estado. Este disco es una bendición y frescura al Rock Estatal, en donde discos como “El cuento se acabó” son aire y respiración al Rock que sentimos como nuestro, que gracias a grupos como ellos, hacen más cercano todo. Recuerdo la primera vez que escuché el disco fue como tenerle cerca de mi en todos los sentidos, cerca de mi por su pasión, cerca de mi por su valor, cerca de mi por su potencia, en definitiva cerca de mi porque discos así implican el valor por siempre y para siempre. Quiero que este disco esté por siempre y para siempre en el recuerdo de todos/as porque discos como este son el sentido de dar al rock una nueva vida para siempre, y sobre todo quiero dar las gracias a “Cuatro de copas” por enviarme un suspiro de emoción y sinceridad, gracias a vosotros he vuelto a creer en las noches de los amantes del rock!!

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LUCIA VENA: UNA VOZ INTIMA Y CERCANA

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Este va ser un articulo especial para mi, porque el enfoque quiero darle es íntimo, es sugerente, quiero traspasar en este articulo la voz de la artista en cuestión, ¿cómo hacerlo? Sencillo, siendo sincero conmigo mismo, por lo tanto así lo voy hacer. Es una voz que recorre una intimidad que enamora musicalmente en la primera escucha, eso me pasó cuando la oí por primera vez, su voz es un continuo pensamiento que te hace pensar en un mundo repleto de emociones, “Lucia Vena” y su voz es la presencia de una elegancia que te hace recorrer todos los sentidos musicales, cierro los ojos, y vuelvo a recordar ese tono en su voz que me hace profundizar en una música que tengo en mi corazón. Su voz es la valentía que procesa ella misma en un escenario y en sus interpretaciones.

Lucia Vena es valiente, desprende como artista esa seguridad que tanto se valora, su cercanía es la pócima perfecta para ganar a la gente, un secreto que solo sabe ella, un secreto que hace que su voz sea un misterio sugerente en todos los sentidos, Lucia sabe en todo momento que tiene en ella misma la posibilidad de entrar en esa tierra prometida que tanto rezan en plegarias los músicos y artistas, Lucia tiene talento lo mires por donde lo mires, esa voz que tiene es una especie de magia que te recorre dentro y fuera. Su voz es un recorrido y su firmeza ante lo que le pueda llegar en un futuro, porque creerme cuando os digo que esta mujer tiene un toque especial en su voz. Siempre he dicho que el buen músico y el buen artista es la seguridad que trasmita una voz en un entorno intimo, y Lucia Vena mi paisana lo hace sobradamente y además le pone su gusto personal que es sublimemente exquisito.

Cuando escucho la canción “When I Was your man” interpretada por Lucia, entonces entiendo que su mirada es la dulzura de la interpretación, una interpretación que marca la realidad de la Lucia que yo admiro y deseo musicalmente, es una estación que bordea la verdadera clase y elegancia de la música. Los mejores días están por llegar Lucia, los días están llenos de vida, y las noche de vida y misterio, por eso la mirada de su interpretación y de su expresividad es el “Don” que tiene que refleja en todo momento al interpretar cualquier canción que se precie.

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Hay artistas que nacen para correr por las calles de fuego de cada ciudad que le has visto nacer y crecer, Lucia y su voz es un claro ejemplo de lucha y constancia, eso se refleja en su música, como buena montañesa (Cantabra) el brillo y el color de su mirada es la fuerza de una guerrera que ha nacido para triunfar en este mundo. Su no rendición le ha supuesto mucho más de lo que la gente puede llegar a imaginar, cuando uno escucha, cuando uno recibe un mensaje de Lucia, uno llega eternamente a una voz sin tapujos y una sensación que recorre todo el cuerpo en forma de éxtasis emocional, por todo ello pienso y lo creo que Lucia es una artista tiene como objetivo el entender a la gente y sobre todo el dar todo a la gente, y tener eso en un artista en un privilegio adquirido por todo el tiempo de lucha y constancia que ha tenido hasta el día de hoy

¿Para cuando un disco de Lucia Vena? Quiero oír su voz con un proyecto personal, es la hora, es la hora de la apuesta, yo apuesto. Quiero ver sus influencias en un disco suyo, se que le gusta Soul, le gusta el Pop, ¿os imagináis? La voz de Lucia y su personalidad en un proyecto seguro y ganador, sin precipitaciones, pero con paso firme. Esa es la Lucia que yo quiero ver en un futuro. Lucia tiene sensibilidad, y una manera de llegar tremendamente fantástica. Su carrera va a un punto donde seguramente sus inquietudes y sus sueños lleguen en forma de verdad al publico, y sobre todo estoy seguro que estamos ante un punto de inflexión en su carrera, dulces sueños, corazones con ganas de amar la música, razones por tener la presencia de Lucia Vena, en definitiva una voz que surge detrás de la aurora del amanecer y va llegando lentamente al final del atardecer para que las estrellas nocturnas sigan brillando hasta el final.

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HUBBER: HASTA HOY, UN DISCO CON SENTIDO COMÚN.

Muchas veces en la vida, uno busca la música que le apetece escuchar, otras veces pues uno piensa que lo que le apetece es sencillamente una ilusión por encontrar dicho camino. Por eso cuando he escuchado por primera vez el último trabajo de “Hubber” he creído oportuno repasar una historia de música intensa, de música llena de luces atrapadas en un sin fin de melodías bien estudiadas. Uno escucha este disco titulado “Hasta Hoy” y encuentra muchas razones de la supervivencia de “Hubber”, un músico y artista que dedica su tiempo a la bella profesión que es sentir y vivir la música para los demás. Un disco como este ha sido para un servidor un disco que encuentra la vida de lejos y los sueños de cerca, una fusión entre la intimidad y la veracidad de la propia vida de “Hubber”. La vida recorre muchas etapas. Y este es un disco de historia y vida.

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Si uno entra dentro en el pulmón del disco, sabe que encuentra una respiración constante y sobre todo una respiración sin fatigas ni insustanciales esencias. Son dieciséis temas propios y seis versiones en directo el contenido del disco, pues bien… es curioso entrar en cada una de las dieciséis canciones propias, porque uno se encuentra un retorno de vivencias que puede pasar a la vuelta de la esquina de cada destino que tiene predeterminado cada persona. Encuentro unas letras con una elaboración y sentimiento que te hace volar con una sonrisa al mundo de “Hubber” un mundo lleno de utopías pero de realidades firmes en sueños convencidos. Cuando un disco como este es tan intimo uno siempre necesita explorar y exprimir cada letra y cada nota en la melodía, así uno llega siempre mejor al disco, la cuestión es que “Hasta Hoy” es un disco que su producción modesta ha sabido emplear perfectamente todos los matices que son necesarios para saber que estamos ante un disco de punto y a parte de “Hubber”

Hablando con Hubber me decía… que este disco es una maqueta de inquietudes necesarias para expresar a la gente, yo iría a más…, para mi este disco, es la vida de un músico que sabe que está en un punto de partida hacia un mundo por explorar, “Hasta Hoy” es un disco que era necesario para “Hubber” un disco que expresa su vida musical y porque no decirlo… su vida personal, una vida donde sus principios siempre han sido la principal virtud que atesora, estoy seguro que para este músico Valenciano este disco no contiene ninguna frontera que el no haya querido traspasar, porque la música como siempre digo no entiende de fronteras, no entiende de mundo desiguales, entiende de vivencias normales y de libres pensamientos, y Hubber todo eso lo ha bordado, Cual es el camino de este disco? El camino es la carretera que aún tiene que recorrer, destino y brillantez es la palabra ideal para definir, este disco íntimo y personal.

 

Canciones como “Aquí” “Volar” “Maria” y otras muchas están cuidadas al máximo exponente, son la determinación del perfecto latido de un corazón hambriento por explorar, las canciones de este disco recompensan la intensidad vivida en cada momento por “Hubber”. Las melodías son sencillas pero a la vez resaltan los matices de la poesía urbana íntima, las canciones de este disco son la felicidad de un músico, y eso se nota desde el primer momento de la escucha, en la vida hay que dar siempre lo mejor, y Hubber es una prueba de ello, siempre da lo mejor, y con este disco ha sabido encontrar su futuro, porque su pasado está ya presente en un disco que nos ha conquistado para que su futuro sea el presente brillante de su propia música.

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PARA COMPRAR EL DISCO ESTAN A LA VENTA EN EL CORTE INGLES DE SANTANDER, Y EN TIENDAS TIPO EN PEÑAS REDONDAS NUMERO 14

JAZZ T WOMAN: EL JAZZ RESPIRA EN SUS MANOS.

10451692_612185342212415_2992170696393603716_nEl Jazz siempre me refleja la tranquilidad en mi, siempre me hace resistir ante un mundo complicado, cuando escucho la melodía sutil de un Jazz, siempre pienso que la cultura invade mi manera de entender la música. Cada día tengo más claro que el Jazz, es un mundo de improvisación. Cierro los ojos y pido un vaso de Whisky con dos piedras de hielo en vaso ancho, recorro un mundo donde el poder volar con libertad es una realidad, y pienso que mi vida se está acercando a un estado que siento como mío para siempre, por todo ello cuando escuché la primera vez a un grupo Cántabro llamado Jazz T Woman, supe que era el camino correcto para acabar mi vaso de Whisky, una compañía perfecta para saber que el Jazz es cuestión del buen gusto de cada persona que entiende y ama la música.

Quiero hablaros sobre JazzTWoman, un proyecto donde la calidad y la sensibilidad se refleja en la voz de Ruth G. Sierra que nos trasporta con la dulzura necesaria a un mundo donde el pasado es el presente en nuestro futuro, su voz es la forma de entrar en este mundo por la puerta grande para quienes no han entrado aún en el Jazz. Su Sencillez hace que sea una formula perfecta para amar el Jazz, su personalidad en su voz refleja el poder que tiene para resaltar los principios de los valores del Jazz. Y si además todo lo que he dicho añado que es una banda donde el reflejo de la profesionalidad es su punto de partida, está todo dicho.Uno todo lo encuentra con un sentido común aplastante. Jazz T Woman es una propuesta que no tiene nada que envidiar a músicos internacionales, tenemos el progreso del Jazz cerca de casa.

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La sencillez con la que disfrutan este grupo es el digno estudio de cualquier amante del Jazz. Fer Serrano, tiene la suficiente elegancia como para trasmitir que su piano es una parte esencial de este proyecto, músico de recorrido largo e intenso. Dani Simons, al Contrabajo marca un ritmo evidentemente eterno, en donde su principal esencia es saber estar. Luis Escalada, Baterista de Jazz donde sus permanentes improvisaciones le hacen ser un gran músico. Me gusta escuchar cada día más el Jazz, si encuentro gente como Jazz T Woman que me hacen entrar con más facilidad en este mundo tan personal. Su música y sus versiones hacen que uno entienda más fácil el Jazz, porque la voz dulce con toques de melodías sensibles es el éxito de este grupo que a mi personalmente me ha sabido conquistar mi pequeño corazón de Jazz, y que gracias a grupos como ellos, un servidor empieza entender que el Jazz puede y debe estar en el corazón de las personas.

La libertad siempre es una personalidad en cada estilo musical, la libertad sugiere en la música el poder de la pureza mezclada con el sentimiento más profundo que uno haya tenido, por eso este grupo cántabro me hace resucitar mis pensamientos más ocultos dentro de mi personalidad musical, una personalidad que siempre la he basado en mi propio sexto sentido. Por eso me refiero a Jazz T Woman como una esencia y referencia a tener en cuenta en todo su estilo musical, porque la invasión de la sencillez con la dulzura en la melodía tiene como resultado principal una sugerente compañía a la voz. El brillo de la noche está dentro de la Luna, y en la noche del Jazz están los amantes que desean la virilidad de la fuente musical perfecta en manos de este grupo cántabro llamado Jazz T Woman.

El recorrido de este grupo cantabro es el recorrido del camino que ellos mismos quieren trazar, su credos son los rezos de las viejas glorias que un día pusieron el camino para caminar. La necesidad de caminar sobre el Jazz es la formula perfecta que Jazz T Woman hace para rescatarnos verdaderas joyas del pasado y hacerlas suyas para que podamos entender que el Jazz también evoluciona hacia un camino totalmente de éxitos. Y que la esperanza de este estilo musical es la propia realidad que se tiene en todos los sentidos, música para vivir, música para disfrutar, música para amar, música para desear, música para aprender, en definitiva… música para creer siempre en las personas de bien, porque Jazz T Woman me ha enseñado que la vida puede llegar a ser maravillosa con una suave melodía de una canción en un estilo propio, que es sin lugar a duda, es el Jazz de nuestras vidas.