ACOPLADOS: MÚSICA Y MUCHO MÁS….

 

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Seguramente que este sea uno de los artículos más personal, seguramente que este artículo sea el inicio de una nueva vida para mi en cuanto a lo musical se prefiere. Dicen que en la música se encuentra familias, dicen también se encuentra honestidad, pues reafirmo todo lo que se dice, porque la música tiene esas cosas que cuando menos te lo esperas encuentras una magia que resalta tu vida y la hace cambiar. Llevo casi un mes en una familia llamada Acoplados, una familia que su honestidad es el firme deseo de un camino que ha empezado y que no tiene fin. Cuando escuché por primera vez Acoplados no me imaginaba que iba tener la repercusión que ha tenido en mi manera de enfocar la música, por varias razones, pero la principal porque en Acoplados encontrado un familia de sangre y melodía eterna.

 

¿Quienes son Acoplados? Sencillamente la fusión de mundos diferentes que se encontraron para vivir siempre y por siempre en la música. Patricia, yo la llamo “Patri” que puedo decir de ella… que su voz es la fragancia necesaria para entender que la música es el deseo que toda persona lleva en su interior, cuando oigo la voz de “Patri” me recorre emociones que me hacen saber que el talento lo tengo cerca de mi. De mirada dulce y voz  afinada y sensible. Y por otro lado el poeta vagabundo de la carretera del Rock, un firme defensor de la música de siempre, una persona que cuando la conocí supe que iba hacer cosas grandes con él, porque Juama es la responsabilidad y el talante de la música, se le conoce en los ambientes musicales como “Hubber” yo lo conozco como una de las personas mas profesionales que he conocido en este mundo.

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Dejarme y permitirme hacer una valoración del disco de Acoplados titulado “Carpem Diem” compuesto por seis canciones, en donde la fusión de estilos se acoplan en un envoltorio musical perfecto, donde los estilos son profundidades que inquietan de sobremanera, si uno se pone a escuchar el disco, uno recorre un mundo de mezcla y sabiduría, lo que más llama la atención del disco es la producción modesta, que ha sabido resaltar todas las virtudes del grupo, donde si uno se fija uno entiende la historia del disco a las mil maravillas, canciones que te hacen reflejar la emoción en cada estrofa, la fiabilidad del disco es la propia ilusión que tienen ellos mismo en creer que su camino y su trabajo es la verdadera propuesta hacia sus seguidores y al publico en general. La fuerza de la música es Acoplados!!

Cuando uno escucha la primera canción del disco “Carpe Diem” y escucha “Balas Oxidadas” entiende perfectamente lo que es Acoplados, Hubber y Patri en estado puro, con ritmos diferentes en cada uno de ellos pero con un fin en común, la bella melodía de la canción. Pasamos a la segunda canción del disco, “Mi Camino” una canción que refleja la vida de un protagonista que exige recorrer su propio camino, un destino a recorrer al lado de esta joyita de canción. Seguimos recorriendo el disco y llegamos a “Lo más Bello” su empiece de armónica da la introducción perfecta para poder soñar con ella, esta es la canción de Acoplados que a un servidor le hace soñar, le hace soñar por un mundo mejor, por una vida bella y decente, una canción que refleja la vida misma. Nos sumergimos en “De puertas, Inviernos y Olvidos” canción que refleja la intimidad de Acoplados, una canción en donde la interpretación es la armonía de la sinceridad entre “Hubber” y “Patri”. “Carpe Diem” canción que lleva por titulo el disco, historia triste pero real, en donde el amor de una hija hacia a un padre refleja la vida que siempre tendrán en un corazón hambriento de amor, cierro los ojos y veo brillar una estrella, seguro que es la de él. Y luego está para finalizar “Empezar” una canción de ritmo bailable, personalmente estamos ante una canción que trasmite buen rollo.

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En definitiva he querido trasmitir lo que siento cuando un grupo me hace sentir que soy miembro de ellos, cuando la vida entiende de emociones…  sobre todo en definitiva he querido expresar lo que la música que uno lleva en el corazón hace. La estación de la salida está a punto de partir a un mundo mejor en donde las promesas y las tierras prosperas son el juramento de una promesa que siempre tendré en mi corazón, por ello necesito a mi lado siempre en este viaje eterno a mi familia, que no será la mejor, que no sonará la mejor, pero que es la que más quiero y deseo para siempre. “Patri” viaja a tu destino que seguro que será tierra conquistada, “Hubber” coge tu guitarra, que las calles de nuestra ciudad están esperando a un músico como tu. Acoplados siempre será la esencia que tendré en mi

https://www.facebook.com/grupoacoplados/timeline

PD- EL DISCO DE ACOPLADOS LO TENÉIS EN SPOTIFY- CARPE DIEM

EL FUNK ES NECESARIO, Y LA NECESIDAD ES WATCH OUT

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Tengo claro en todos los aspectos cuales son los principios de un servidor en la música, tengo claro que camino debo tomar para encontrar los principios que siempre he creído en la música, cuando uno entiende que la música es una cuestión de libertad con la conciencia de cada uno, uno sabe que todo eso es un sentimiento lleno de esperanzas y ganas de intentar realizar lo mejor para cada uno. Por eso cuando escucho Soul-Funk escucho una fusión de raíces profundas que me llevan a un terreno que siempre he tenido como propio. Si, es cierto, soy un rockero, y prisionero del mismo, pero el Soul me ha sabido encontrar el alma negra que llevo en mi corazón, y el Funk la resurrección de mi alma perdida, por todo ello cuando escuché por primera vez a Watch Out fue resaltar toda mi identidad negra y libre que llevo en mi personalidad Rockera, este es un grupo de esos que generan ese rollito que es tan necesario para conquistar mentes peligrosas, mentes que aseguran que cuando las conquistan son por la gracia del Soul-Funk que grupos como Watch Out lo hacen ser posibles.

Es un grupo que lleva mucho tiempo, y después de un silencio vuelven a la carga, con nueva formación y sobre todo con una ilusión que es infinitamente eterna. Una ilusión que siembran y resaltan hasta el último detalle, yo personalmente pienso que Watch Out es un grupo que siembra esos detalles que a medida que pasa el tiempo se convierte en autenticidad, pienso que tienen mucho más de Funk que de Soul, pero soy de los que pienso también que su Soul es la consecuencia del Funk que ellos mismos encuentran en cada melodía. Este es un grupo de esos que uno se encuentra cómodo, básicamente por la propia identidad del mismo, su identidad es muy profunda, es muy sincera y sobre todo es muy autentica con ellos mismos, no engañan a nadie, cada miembro del grupo son amantes del Funk, son amantes del espíritu Negro, porque es un grupo de blancos con almas negras

En la actualidad Watch Out están inmersos en un crowdfunding para sacar su nuevo disco “Funksitutión” que considero vital para los intereses del Funk y Soul en nuestro país, considero de vital importancia el éxito de tal proyecto. Cuando un grupo entra en Crowdunding la gente ha de saber que las razones que hay para hacerlo es porque las dificultades en estos tiempos en la música son terribles, no basta con tener talento, no basta con ser unos genios como este grupo lo son, hay que ir más allá hay que tener imaginación, hay que tener la suficiente creencia, como la tienen ellos mismos. Me parece una decisión valiente, yo soy partidario de que los grupos saquen un disco si o si de la manera que sea, porque al fin al cabo todo es arte, y el Crowdfunding lo que genera es una apuesta por la identidad de cada grupo que lo hace, y Watch Out no es una excepción.

Soy de los que pienso que en Watch Out siempre tiene una historia para contar, esta vez con su Crowdfunding para su disco “Funksitutión” es una historia de un principio que no tendrá final, una historia que resaltará el poder de la verdad del Funk. Cuando uno escucha a este grupo recuerda que el precio del arte es una invasión en los corazones y una evasión en las mentas. Por eso estoy convencido que su nuevo disco va traer cultura y representatividad en cada nota y cada expresión realizada. La vida es una fuente de energía en la que el Funk y el Soul son parte esencial de la misma, por ello estoy seguro que los principios del grupo serán las ambiciones del público, porque ambición y principios van unidos siempre. Los mejores días están por llegar con su disco.

Hace un par de meses conocí a Kike Ochoa, Saxo Tenor de Watch Out, y tuve una charla muy interesante, a través de él conocí a este grupo, quiero darle las gracias públicamente. Estoy feliz de haber encontrado un grupo musical como ellos, porque mis pensamientos ya tienen reverendos del Funk, que solo el patriarca del Funk, James Brown, podría entender. Por todo eso Watch Out ha entrado en mi olimpo de catedrales del Soul y Funk, y lo digo sin rubor alguno ni complejos, catedrales donde el pasado es el ejemplo a seguir. Por último me gustaría resaltar que la música de Watch Out es la visión perfecta de la gente que como yo aún cree en la autenticidad y en la belleza de la melodía, osease soñadores utópicos. Vida y fuerza, Fuerza e intensidad, siempre unidas en dos palabras, Watch Out.

http://myspace.com/watchoutfunk

https://www.facebook.com/pages/watch-out/32273761268?sk=timeline

 

Members: Garret Wall – Voice / Jorge Santana – Drums / Guille González – Bass / Andres Chapapote – Hammond, Rhodes / Howard Brown – Trumpet / Isidoro of gold – Sax / Kike Ochoa – Tenor Sax / Andoni Arcos – Guitar

ELE: CONQUISTA CON BUEN GUSTO SANTANDER

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Hoy me rendido ante la superación que tenía en mi pensamiento
musical, hoy me sacado la espina de saber que mi ciudad Santander alberga música que hace que mi corazón llegue a las cúspides de la música como identidad propia. Hoy en el Almacén Little Bobby he visto a una cantante que su estrella ha sido el camino hacia un mundo mejor, su nombre es Ele, una cantante que tiene una calidad vocal que entierra los sentimientos debajo de la profundidad más terrenal que un servidor hace tiempo no veía. Cuando la calidad y la elegancia está por doquier, uno solo puede entender que está en el momento que siempre ha soñado que pasará en un día cualquiera, hoy he tenido la suerte de aterrizar en el mundo de Ele, un mundo que sugiere bondad y firmeza ante la verdadero sentimiento de su música.

Su gran talento equivale a la presencia que tiene en un escenario, Ele es un presente en la música en nuestro país, un presente que hoy sábado 28 de febrero ha resultado que las lagrimas surgidas en el concierto han sido la alegría de saber que uno aún se emociona con la música representada, su puesta escena ha sido sencilla, su piano, su gran banda, han sabido hacernos soñar entre la realidad y el paraíso que cualquier persona presente ha entrado durante lo que ha durado el concierto, momentos de diversión con Gospel, momentos más íntimos y familiares, momentos de un Jazz-Soul que ha sido un aprendizaje de un servidor en todos sus términos, he sabido resaltar en su concierto que la música en momentos de la vida es el motor del arranque de nuestra vida, solo puedo estar agradecido a Ele por enseñarme que la música en directo es la vida que un servidor necesita para seguir creyendo en ella.

En el concierto, ha presentado su primer disco titulado “Summer Rain” donde las canciones han sido firmes y directas hacia los presentes, recuerdos momentos donde sentido una ida y venida en un largo camino hacia su admiración, canciones como “We´ll Keep Your Memories in Our Hearts” ha sido la delicatessen que hemos vivido en momentos reales. “Calling You” ha sido el respeto del publico hacia la interpretación de Ele y sus coros dedicada a una persona muy especial para ella. La propia “Summer Rain” quizás haya sido el momento más álgido de la noche cuando con su solo de piano ha sabido que todos los presentes hayan respetado el silencio necesario como para adentrarse en la canción, y respirar ese aire de libertad que Ele desprende en la canción, de verdad, ha sido un momento que no olvidaré nunca.

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(Foto con Ele y el equipo del programa de radio de No Surrender)

La vida siempre va acompañada de momentos que la mente siempre tendrá siglos eternos, por eso el concierto que he vivido hoy con Ele ha sabido restablecer mis creencias en una música exquisita que sentía olvidada en mi, hoy durante el concierto su voz ha rozado con un deseo eterno mi alma necesitada de respirar buena música, música que bordea mi corazón y ataca directamente mi pensamiento furtivo, porque hoy durante este concierto he sabido encontrar el camino adecuado para formalizar mi religión musical. Para encontrar momentos como los vivido hoy en el Almacén Little Bobby hay que resistir siempre con la mente puesta a calidad.

Respaldada por una banda que ha sabido en todo momento entender las necesidades tanto de Ele como del publico, porque la banda ha sabido mostrar el respeto y el trabajo expuesto por Ele, una banda que me ha fascinado por un motivo esencial, han tocado con un sentimiento que ha sido la formula perfecta de la conjunción superlativa para dar un concierto que siempre tendré en mi retina. Darme la mano porque necesito compartir lo que he vivido hoy, recorrer conmigo el presente y el futuro de nuestra música en manos de esta cantante que ha sabido conquistar a la bella Santander, porque entre bellas anda el juego. Los amantes de la noche beben agua bendita, los amantes de la música resucitan al profeta que tienen como guía, y un servidor estará siempre con Ele.

http://www.elemusica.com/

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AQUI TENÉIS EL DISCO PARA ESCUCHAR–https://play.spotify.com/album/33UFJDG4YSBh4d1YO49SYw

REGINA ZERENÉ: SU MÚSICA ES UNA SUPERVIVENCIA

10989111_811777388892727_957841395968782671_nHay momentos donde el lugar de las personas son las estancias que permiten la firme decisión de explorar y conocer la música que es necesaria. Hay lugares escritos donde el sabor de la personalidad es un voto directo hacia la buena música, sigo creciendo musical cuando escucho a músicos o grupos que resaltan la belleza de la melodía que un servidor siempre ha creído. Esto mismo me ha pasado con una mujer de fuerza interna y de expresión sublime, su música es un mundo nuevo dentro de si mismo, y sus letras son la verdad de los acontecimientos. Regina Zerené, es una cantante de las que uno cuando la escucha por primera vez traslada lo anteriormente expuesto. Su Soul es un ritmo de alegría que traslada seguramente un principio que no tiene final, su R&B es el camino perfecto y su Hi Hop es la personalidad por donde gira su música. Fusión y mezcla intensa.

Esta Canaria con origines Palestinos, nos recuerda que su voz es el continuo avance que se necesita para poder entender que la música necesita transmisión. Si uno atiende a su voz encuentra las ganas de vivir, su voz es el alma de su propia realidad envuelta de ciertos matices que expresan el regreso de la voz perfecta. Su voz recorre registros donde el viaje hacia su expresividad es la forma que tiene de presentarnos su identidad, una identidad que Regina Zerené entra dentro de cualquier persona que la escucha, su voz es el atardecer que respira un día completo. Su voz tiene para mi la virtud de la sencillez y del recorrido perfecto que te invade dentro de la propia música, es una voz de resaltes éticos que reviven dentro de su propio estilo, pero yo diría que su voz es la firme seguridad de ella misma.

Regina Zerené es de esas cantantes que representan una personalidad y una constancia de saber a donde ir, su música arranca la soledad que cualquiera pueda tener en un momento determinado, sus canciones representas las ideas clara que tiene y expone en sus letras, sus canciones son urbanas y de sentimiento creado en si misma. En general su música es un recreo que necesita la gente entender para que vuelen hacia su propio camino, sus letras son fluidas y sobre todo con una expresividad de protesta bien realizada que recuerda que el mundo puede llegar a mejorar día a día. Sus canciones son las llaves perfectas para entrar en un mundo donde los reflejos de la igualdad de las personas son y serán la firme promesa al llegar a su destino prometido.

PARA ESCUCHAR CANCIONES DE REGINA ZERENÉ PINCHAR AQUÍ

http://www.reginazerene.com/

Sería injusto quedarme con alguna canción en concreto de Regina, pero si que quiero y necesito hacer mención de algunas, si quieres escuchar a Regina como es, solo tienes que escuchar “Acapela 1” (esa voz) letra de rugido e interpretación sublime a capela, en esta canción uno descubre perfectamente el potencia de esta cantante. Luego yo me adentraría en un ritmo Funky con “lugar” una canción de letra real, y de melodía donde se encuentra un ritmo constante y rápido. Hay una balada que me hace recorrer un sentimiento de vida y de felicidad “Outro” el registro es eternamente firme y sencillo donde se produce un despertar con un regreso actual, personalmente estamos ante una canción sencillamente preciosa. Y lo luego está mi canción favorita de Regina titulada “Ya no” canción que califico como una joyita. Quiero hacer una mención especial sobre “Dime” canción de Rap donde Regina Zerené da una intensidad más que interesante, recomendable su escucha.

En definitiva cuando uno escucha a esta cantante recuerda que la música tiene la vitalidad suficiente como para resaltar modos y expresiones que conjugan la expresión de la libertad que tiene. Porque su libertad es la libertad de su música y de sus letras. Su música es el jardín donde la entrada es la puerta de un esencia que va mucho más allá que cualquier persona pueda ver. Regina Zerené es una cantante que te armará

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Cantante y compositora.
Soul, r&b, hip hop.
http://www.reginazerene.com
info@reginazerene.com

THE BUSKING FOLK: MÚSICA PARA TODO EL MUNDO

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Uno nunca pierde la intuición, siempre intento llevar un camino en donde pueda encontrar la sinceridad y la firmeza musical, cuando vivo la esencia de la furtiva realidad, siempre encuentro algo que me haga resucitar para poder llegar al reino de los cielos y poder encontrarme la propia utopía que siempre he creído y creeré, soy así. Por eso cuando encontré en mi camino musical a “The Busking folks” fue encontrar un espejo en mi, porque su sonido,y sobre todo su manera de expresar sus canciones, son muy parecidas a lo que yo exijo siempre a un buen grupo que se precie, su prolongación hacia un sonido limpio y sencillo hace que tienda a un mejor sentido musical si cabe aún. Este dueto formado, por Sergio Gil y Fernando Astone retiene un sonido que puede llegar alcanzar unas expresividades que recorren las almas de los pretendientes del buen gusto.

Posiblemente lo que más me llene de este dúo sea la formalidad que siento al recibir su música, una formalidad que entiendo imprescindible para cualquier buen sonido que se precie, cuando siento esa formalidad me hace resucitar los buenos tiempos de gloria, porque su manera de recorrer la música es como rescatar la melodía perdida y que solo están para ellos, su trabajo es una autentica supervivencia. “The Busking Folk” recorren con un sentido amplio el mundo del Pop-Rock, y eso hace que tenga una fuga perfecta a todos los sentidos que se puedan manejar. La realidad supera la ficción, por eso este duo son la realidad en un mundo de sueños interrumpidos por todo aquel que tenga a bien el escuchar su música. Retienen la base de su expresividad en algo que para mi es muy importante, la identidad que ellos mismos manejan para poder realzar todo lo que tiene que ver con su música.

Cuando uno escucha a “The Busking Folk” oye un cambio de registros que recuerdan que la música tiene el sentido principal que las personas de bien necesitan, su independencia es el trascurso de momentos de eterna sinceridad con ellos mismo y hacia los demás. Entendí desde el primer momento que su música podía llegar a una estabilidad en donde sus seguidores pudieran sentir la verdadera motivación de ellos mismos, que no es otra que la independencia y el poder elegir su propio camino. Todo aquel que escucha a “The Busking Folk” puede encontrar una música con un contenido diferente, una presencia que se resiste a la comercialidad, y sobre todo uno cuando escucha a este dúo puede llegar a encontrar un registro fiel a los principios de una música que tiene como fin el crear y resistir para siempre.

El día 2 de Febrero han sacado su último trabajo titulado “One Step Further” que contiene 6 canciones, cada una de ellas tienen la base del Pop de fácil escucha y el Rock de firme intensidad, hacen una fusión potente y sobre todo llena de rigor musical. Canciones como; “Melanie” y “Maybe Crazy” son una búsqueda insaciable, canciones que entran con facilidad. Si hablamos de “One Step Further” y “De Tour” para mi son las que llenan un disco con absoluta sinceridad. Aunque no nos podemos olvidar de “The Writer” y “Wandering” temas que pueden hacer soñar en todos los aspectos, en definitiva un trabajo muy respetable, muy sincero, y con una dosis de calidad que exponen la dignidad de este dúo llamado “The Busking Folk”

El cambio está hecho, el destino está en manos de su música, el sentido está recorriendo cualquier espera, la fuerza está cogiendo ese impulso como para entrar en nuestros hogares por siempre y para siempre. Su música es la verdad de lo que todos necesitamos en algún momento de nuestra vida. Tengo claro que su música es la firme inquietud que hace a un servidor el explorar con cierta realidad sus canciones,”The Busking Folk” para mi son el proyecto de una verdad que no tiene limites, son la conciencia de la mente que busca algo diferente y algo real a la vez, muy difícil de encontrar en estos tiempos. Voy a tener claro que la presencia y la versatilidad es un estado necesario para entender la música, por eso “The Busking Folk” son la promesa que un día siempre dije que iba tener.

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FRAN FERNANDEZ: SENSIBLE ANTE SU PROPIA MUSICA

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Estaba buscando la melodía y las letras intimas que necesitaban en este momento actual en el que estoy, un momento en donde estoy pasando por unas vías intensas de intimidad con uno mismo, por eso cuando descubrí a Fran Fernández fue como encontrar todo lo necesario que llevaba tiempo buscando, quise tener desde la primera escucha de su música una relación especial y sobre todo una relación pura y sin matices oscuros, porque la claridad que encontré ha sido un silencio digno y necesario en mi mente, su manera de expresión hizo que sintiera que los sueños entran en lo posible. Tiene una música que entra directamente a la vida de cada uno, su valentía musical se basa en el recogimiento que expresa a la gente, el mundo tiene que aprender, el mundo tiene que saber que hay un músico como Fran Fernández.

La dimensión de la música de este Granadino es una formidable presencia que tiene el futuro de la música de Cantautor, uno cuando escucha su música encuentra una razón que hace posible todo lo que uno ha sentido desde el primer minuto al escuchar a este músico, su personalidad es indudable, sus rasgos libres y de un mundo sin ataduras son la esencia de Fran Fernández. Lo que realmente llama la atención es la suavidad que tiene al cantar cada una de sus canciones, su melodías son firmes y sensibles, y sus letras llegan a la resistencia que nos impone esta vida que nos ha tocado vivir. Su sensibilidad es la música que llega sin atajos, música directamente a la presencia de la vida. Hacía tiempo que no me llegaba un músico como Fran Fernández, posiblemente sea porque su sencillez haga que nos transporte a un mundo donde las personas siempre sueñan por libertades y no por sueños rotos. Su música hace que me haga sentir en mi interior una persona que le constaba encontrar la sensibilidad que llevamos todos en nuestra vida.

 

35589_143853719003428_337039_nCuando la sensibilidad te llega hasta la más profunda relación de tu mente hacia la música, entonces uno sabe perfectamente que está ante algo diferente y especial, eso pasa al menos a un servidor cuando escucha la suave y delicada música de Fran Fernández, un cantautor de esos que uno sabe que su verdad es la verdad de todos, que su espíritu musical está presente en las calles de cualquier ciudad. La distancia recorrida de este músico de raza es el presente y futuro de un mundo loco dentro de si mismo. El principal argumento de saber que la música de Fran Fernández es que su música tiene la verdad que refugia la sincera melodía al escucharla.

Me gustaría hablar sobre las canciones en si de Fran, canciones que expresan la vida constante y la lucha de las personas, emociones, lagrimas, sonrisas y sentimientos. Por ejemplo “Mi Frio” una canción que te llega, una canción con una historia tan real que hace que uno sienta protagonista de ella, eso solo lo pueden conseguir grandes canciones como esta. “Por lo que tiemblo al verte” una canción que me hace recordar que la música tiene esa magia que muchas veces surge cuando uno menos te lo esperas. Pero si uno escucha detenidamente su último disco “afectos secundarios” sabe perfectamente la expresividad quiere exponer, un disco de momentos exquisitos, un disco con una mezcla y producción fantástica, es un trabajo con un suspiro de estabilidad. Es la vida entera expuesta en trabajo y dedicación de Fran Fernandez.

La ventana de mi vida está al lado de la música de Fran Fernández, porque su música es la llama necesaria para poder encontrar esa vida que tantos utópicos como yo necesitan, sus llamas son la necesidad de un servidor por escuchar hasta el amanecer sus canciones, siento que la primera vez que escuché a este cantautor fue como un aire de necesidad para poder pensar que los grandes compositores están en forma, porque hay futuro con Fran, su música siempre será mi control para enfocar un nuevo día en mi, canciones de intensa relación con las personas, y eso para el estilo musical que tiene Fran Fernández es primordial, su estilo es la esencia de su propio invento que hizo desde que compuso su primera canción, la sensibilidad de la música es la fragancia de la melodía siempre en si, y Fran es un camino siempre a seguir.

http://afectos.franfernandez.com/

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WÖYZA: LA REALIDAD MUSICAL.

 

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El cambio de un brillo es un juego de personas que viven por y para la música, hay músicos que te hacen llegar a un punto sin retorno, cuando un músico resalta tu personalidad en cualquiera de sus canciones, hay una diferencia, y hay que detenerse para poder paladear que la música siempre va unida a la realidad o ficción expuesta, hay sonidos que te llegan con una brillante exposición, entradas hacia el corazón directamente, y hacia el cerebro sin atajos ninguno, y eso me ha pasado con Wöyza una cantante risueña y sobre todo una cantante urbana que predica el Soul y el Hip Hop. La integración es la base de la humanidad de su música, música y letras que tienden a tener una vitalidad que recorre todo los músculos de la melodía, su música tiene una seguridad en cada nota expresada que hace que su voluntad sea la firme estancia de una ganadora en su estilo musical.

La música que nos aporta Wöyza es un destino en un pensamiento, cuando uno escucha y presta atención a sus letras pueden a llegar a comprender el respeto y la construcción de ellas, porque su proyecto y su manera de expresar es una vida llena de rápidas vivencias, esta cantante tiene un criterio que te hace recordar a esas libertades que tanto las personas de bien sueñan por ellas y sobre todo creen en ellas. La luz luce en la oscuridad de la ciudad con el sufrimiento del verdadero sentimiento que uno puede producir. Wóyza es una seguridad en si misma, su música tiene la confianza que tanto busca el Soul y el Hip Hop. El amor resucita en la presencia de su melodía, es una integración que usa a la perfección, porque su constancia a crear canciones son la representatividad de conseguir la igualdades que siempre ha soñado tener esta cantante venida de Galicia va hacia el resto del mundo… y sin rendición alguna.

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Los ritmos musicales expuestos por Wöyza son sencillos en la manera de entenderlos, tienen un trabajo que exponen un éxito total en su creación, cuando uno realmente se fija en su trabajo entienden que va una marcha por delante a la que van la mayoría, es una cantante que dirige la vida hacia una realidad que consigue conquistar por medios realmente asombrosos. Muchas veces los amantes de la música piensan que la música es una vida expuesta para las personas, y si uno escucha detenidamente a esta cantante entiende esa frase. Tiene ese calor en cada expresión, su calor es la dulzura del deseo, con Wöyza uno encuentra el valor de la vida que no es otra cosa que creer en lo que uno pueda llegar a oír, y con ella es todo mucho más fácil. Hay una condición que reina sobre la música de esta gallega que es el respeto por el trabajo expuesto a sus seguidores, porque su respeto es la consecuencia de su música.

PARA ESCUCHAR SUS CANCIONES Y EL DISCO…

http://www.woyza.es/

Las canciones de esta cantante resaltan hacia un mundo mágico que rodea y que te hace entrar en unas supervisiones que uno francamente entiende como un canto a la sinceridad, canciones como “Pisando el suelo que ves” uno le hace detener y girar hacia el mundo de Wöyza, un rumbo hacia un mundo de protesta con la sinceridad de la melodía creada, es volver a un regreso sin retorno y q es la manera de entender la vida. Hay una canción que me tiene conquistado, “Tempos de Muller” una canción de libre adicción al sexo femenino, donde conquista su propio orgullo de ser una mujer, donde la capacidad de la mujer se la refleja con la dignidad que ha de tener en nuestra sociedad. Hay una canción de esta gallega que me pone todo loco al expresar lo que es un buen sonido de Hip Hop, “Lo sabemos hacer” es una canción que acaricia cada nota, cada estrofa, cada esencia de ella misma, para mi estamos ante un tema que brilla con luz propia. Hay un tema que hace que me entender la libertad que tiene Wöyza con su propia música, “Aún sigue los pasos” eternamente creyente con esta canción, es una canción que hace que uno viva deprisa y con intensidad, su letra es libre y adicta a la personalidad de la propia artista. Y así podría estar infinitamente mil describiendo sus canciones pero prefiero que las escuchéis vosotros mismos.

La voz de Wöyza seguramente sea la esencia de la fragancia que necesita el Soul y la vida que necesita el Hip Hop, porque cuando uno escucha la voz de esta artista es como escuchar a tiempo real el debido momento de saborear las dulces vivencias de lo más necesario, que es la personalidad y la firmeza. Su voz recorre los ámbitos de la firme creencia que tiene ella misma. Por eso pienso que la música de ella va recorriendo en cada estación la libertad de su creencia, y que necesita ese mundo para creer que las fronteras no deben existir nunca, la protesta es la manera de resistir en la libre conciencia de las personas, y la protesta de Wöyza es la base de los argumentos de sus creencia para mejorar este mundo que nos rodea, y que sabemos hacer para entender que la rendición no entra en el vocabulario de esta gallega llena de ilusión por la vida. Wöyza es el amor por entender la música en su manera más franca y real, los mejores días están por llegar de la mano de… Wöyza.

https://twitter.com/Woyza

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